LITTLE PLANET PAVILION A cura di Zoe De Luca

All'interno della mostra personale di Parasite 2.0

Opere di Giovanni Delvecchio & Andrea Magnani, Joe Hamilton, Ugo La Pietra, Nicolás Lamas, Gino Marotta, Brenna Murphy, Rick Silva, Anna Solal, Ettore Sottsass, Superstudio. Contributo testuale di Riccardo Benassi.

Little Planet Pavilion prende il suo nome da ‪Musica da un piccolo pianeta, un documentario BBC datato 1983 e dedicato alla storia della selezione musicale incisa sul Golden Record che nel 1977 venne lanciato nello spazio a bordo della sonda Voyager, come testimonianza antropologica della vita sulla terra destinata a forme di vita extraterrestri o ‬a ‪generazioni futur‬e.

Sulla scia di questa suggestione, la collettiva disseminata tra i due blue screen creati da Parasite 2.0 per The domestic promised land: the desert, the net and the bones, prima personale del collettivo, si presenta come una time capsule esplosa, quinta per riflessioni sulla storia della natura e della specie umana, e la ricerca di un dialogo tra le due in ogni futuribile alternativa.

Si tratta di opere frutto di diverse generazioni, allineate da analoghi interrogativi; la pratica di giovani artisti internazionali funge qui da anello di congiunzione tra le sperimentazioni avanguardistiche di artisti e designer radicali, le cui opere provengono dalla collezione privata di Carlo Pratis, e la ricerca contemporanea di Parasite 2.0.

LITTLE PLANET PAVILION Curated by Zoe De Luca

Inside the solo show of Parasite 2.0

Works by Giovanni Delvecchio & Andrea Magnani, Joe Hamilton, Ugo La Pietra, Nicolás Lamas, Gino Marotta, Brenna Murphy, Rick Silva, Anna Solal, Ettore Sottsass, Superstudio. Textual contribution by Riccardo Benassi.

Little Planet Pavilion shapes its name from Music from a small planet, a BBC documentary dated 1983 and dedicated to the story of the musical selection engraved on the Golden Record that, in 1977, was launched on board of the space probe Voyager, as anthropological testimony of life on earth desinated to extraterrestrial life or future generations. In the wake of this suggestion, the group show strewn between the two blue screens created by Parasite 2.0 for The domestic promised land: the desert, the net and the bones, first solo show of the collective, looks like an exploded time capsule, wing for reflections on human species and nature’s history, and for the search for a dialogue between those two sides in every futuristic alternative. All works exhibited are the outcome of different generations, aligned by similar queries; the practice of young international artists here acts as joining link between the avant-garde experimentations of radical artists and designers, whose works come from Carlo Pratis’ private collection, and the contemporary research of Parasite 2.0.